5 самых знаменитых картин в мире

Финансовые новости

Авторизация

Информация об агентстве

«Была бы твердая воля — и гора превратится в поле»
Русская пословица
  • Главная
  • Новости
  • Аналитика
  • Котировки
  • Графики
  • Справочники
  • Веб-мастеру
  • Агентство

ТОП-5 самых известных картин мира

Даже далекий от мира искусства человек должен знать о главных работах легендарных художников. В этой статье мы расскажем про самые известные картины, которые так или иначе отпечатались в памяти каждого человека. Мы не пытаемся сравнивать произведения или ранжировать по степени значимости — каждый шедевр стал яркой звездой своего времени. Если же вам интересны репродукции картин великих художников, загляните в этот каталог.

“Джоконда” Леонардо да Винчи

Если спросить про самые известные произведения искусства, каждый второй человек сразу вспомнит о “Джоконде”. Картина всегда считалась шедевральной, но мировую известность обрела только после скандальной кражи из музея Лувра в начале XX века. С тех пор “Мона Лиза” регулярно становится героиней фильмов и книг, используется в мире моды и современного искусства.

В чем же уникальность полотна? Во-первых, эта лучшая картина да Винчи, написанная в новаторском стиле его времени. Во-вторых, из-за неоднозначной мимики девушки: совершенно не ясно, какие эмоции она испытывает. Улыбка Джоконды считается эталоном загадочности, а её взгляд словно “преследует” наблюдателя. Очевидцы утверждают, что вживую произведение действительно завораживает.

“Черный квадрат” Малевича

Если при мысли об этой картине у вас возник вопрос “Почему?”, то вы не одни. Произведение считается едва ли не самым спорным за всю историю. Эксперты однозначны в своем мнении: картина ознаменовала начало нового направления в искусстве, поэтому её ценность не имеет границ. Но простые любители прекрасного считают, что могут написать картину не хуже. Существует догадка, что за квадратом спрятана совершенно другое произведение, которое Казимир Малевич закрасил черным. Любые попытки исследовать слои краски вызывают возмущение у общественности — так произведению можно навредить.

“9 вал” Айвазовского

Если картины о море, значит, Иван Айвазовский. Настолько реалистично и эмоционально морскую стихию до него не писал никто. Художник создавал волны в уникальной, собственноручно придуманной технике. Живописец успел написать более 600 полотен, и практически на всех изображено именно море. “9 вал” — самое известное и дорогое произведение. Оно наполнено яркими красками и олицетворяет беспомощность маленького человека перед бушующей стихией. Но, несмотря на безмерную силу шторма, теплые лучи света пробиваются через грозные тучи. Солнце — символ надежды, который Айвазовский не забывал включить в каждую картину.

“Тайная вечеря” да Винчи

Все самые известные картины Леонардо да Винчи окутаны завесой мистики. “Тайная вечеря”, пожалуй, связана с наибольшим количеством загадок. Это единственное произведение в нашем ТОПе, которое не написано на полотне. L’Ultima Cena — фреска, украшающая трапезную итальянского монастыря. При создании росписи да Винчи использовал новаторскую технику нанесения красок, которая, к сожалению, привела к быстрому разрушению произведения. Фреска многократно реставрировалась, пережила потоп, бомбардировку и нашествие войск Наполеона. “Тайная вечеря” показывает нам момент из библейской истории: Иисус Христос только что рассказал апостолам, что будет предан одним из них.

“Постоянство памяти” Сальвадора Дали

Знаменитые картины Дали способны дать фору всякому современному сюрреалисту. Художник повернул течение живописи XX века в новое русло, создав серию уникальных в своем роде картин. “Постоянство памяти” — это популярный шедевр, который сегодня знаком каждому. Полотно изображает “мягкие” часы, медленно стекающие вниз, словно кусочки растопленного сыра. Кто-то может подумать, что за этим сюжетом ничего не стоит. Но Сальвадор мыслил намного глубже, чем большинство художников его времени. Вдохновившись теориями Эйнштейна, Дали изобразил текучесть времени, как чего-то нелинейного и многогранного.

Статья была для вас интересна? Тогда смотрите ТОП-8 картин лучших художников мира для современных интерьеров — подборку экспертов в мире дизайна. Еще больше популярных картин для интерьера вы можете найти в этой статье.

5 самых знаменитых картин в мире

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Картина по праву причислена к мировым шедеврам не только за мастерство автора, но и за сам сюжет – библейское событие с участием Иисуса Христа и его учеников. Художник проникся настроением последнего перед арестом Иисуса вечера, когда тот предвосхищал трагические события, последующие после ужина. Интересный факт: лица Иуды-предателя и Иисуса на картине идентичны. Наверняка, Леонардо вложил в этот момент глубочайший смысл, который каждый из зрителей может оценить по-своему. На создание шедевра мастеру понадобилось около четырех лет!

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Еще одно выдающееся произведение да Винчи – неразгаданная улыбка Моны Лизы. Эту картину знают во всем мире! На ее создание у художника ушло несколько лет кропотливого труда. Джоконда вызывает неоднозначные эмоции: кто-то пленен ее лукавым взглядом, кого-то он пугает. С какого бы ракурса вы ни смотрели на картину, взгляд женщины с картины направлен на вас. Справедливости ради стоит сказать, что картина не всегда была так популярна. Слава к ней пришла после громкого похищения, и с тех пор о картине не стихает молва.

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий

Знаменитое произведение искусства занимает почетное место в Третьяковской галерее. Публике хорошо знакомо имя художника Ивана Шишкина, но примечательно, что у картины есть и второй автор – Константин Савицкий. Первый изобразил в деталях сосновый лес, а кисти второго принадлежат главные персонажи картины – медведи. Когда Третьяков покупал этот шедевр, то почему-то скрыл соавторство Савицкого. Так и сложилось, что Шишкин считается единственным создателем произведения.

«Черный квадрат», Казимир Малевич

Картина снискала славу за свою очевидную простоту и глубину одновременно. Никто с уверенностью не может сказать, что именно подразумевал автор, создавая свой «Квадрат». К слову, есть мнение, что художник просто фанатеет от этой геометрической фигуры, поскольку в арсенале его работ есть «Белый квадрат» и пара «Красных квадратов».

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Один из самых неординарных художников принес в мир искусства не один неоднозначный шедевр. Один из них – изображение текущих часов. Искусствоведы трактуют смысл картины как быстротечность времени, неизменную смену эпох и человеческих ценностей. Еще одна версия – это визуализация теории относительности, что также имеет право на существование. Сам же художник не мудрствовал лукаво, а признался, что на создание картины его вдохновил плавленый сыр!

Этот перечень можно продолжать бесконечно, поскольку шедевров живописи в мире искусства бесчисленное множество: увидеть и понять каждый из них не хватит и жизни. Но прелесть в самом процессе прочтения картин. Разгадать авторский замысел и прочесть тайный подтекст, скрытый под слоем краски – разве это не самое увлекательное занятие? Им можно заниматься вечно.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал. Будьте в курсе всех событий!
Мы работаем для Вас!

5 самых известных картин в мире

by Artfonica · March 20, 2013

Выбрать 5 самых известных во всем мире картин — задача непростая. Ведь на самом деле их намного больше, несколько сотен знаменитейших картин великих художников, которыми восхищаются миллионы людей. Поэтому эти 5 картин являются одними из наиболее значимых для мировой культуры. Они вышли за рамки времени, они узнаваемы и никогда не будут забыты, они являются достоянием всех времен и народов.

1 Мона Лиза Леонардо да Винчи (Mona Lisa by Leonardo Da Vinci)
Одной из знаменитейших картин мира считается «Мона Лиза», написанная Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Сейчас картина висит в Лувре в Париже. Каждый год ею любуются около 6 миллионов человек. Предположительно это портрет богатой девушки по имени Лиза Джерардини. Полтысячелетия она смотрит каждому в глаза своим всепроникающим взглядом и сдержанно улыбается. В улыбке отражается и любовь, и какая-то настороженность. Складывается впечатление, что не мы, а нас изучает Джоконда, что она смотрит нам в душу, наблюдает за нами.

2 Девушка с жемчужной серёжкой Яна Вермеера (Girl with a Pearl Earring by Jan Vermeer)
Эта картина была написана приблизительно в 1665 году нидерландским художником Яном Вермеером. Иногда ее называют северной или “голландской Моной Лизой”. Картина проста и лаконична, в ней нет ни одной лишней детали. Девушка смотрит в пол-оборота, рот ее приоткрыт, но то, что она хотела сказать, так и осталось тайной. Темный фон подчеркивает блеск глаз, губ и большой жемчужины в ухе девушки. Ее лицо совсем юное, чистое, а взгляд мечтательный.

Девушка с жемчужной сережкой Яна Вермеера

3 Звездная ночь Винсента ван Гога (Starry Night by Vincent Van Gogh)
Эта знаменитая картина ван Гога была написана в лечебнице Сен-Реми. Еще ни один художник до ван Гога не писал ночное небо с таким трепетом перед величием и непостижимостью Вселенной. Огромные звезды, окруженные мерцающим светом, и завихрения этого света создают ощущение вращения в бездонных глубинах Вселенной. Яркий полумесяц в углу картины излучает так много света, что кажется солнцем. Когда смотришь на эту картину, то кажется будто остаешься один на один с целым миром, его тайнами и глубинами.

Звездная ночь Винсента ван Гога

4 Водяные Лилии Клода Моне (Water Lilies by Claude Monet)
Эта картина является одним из шедевров мировой культуры. Художник нашел новую форму живописи — цветами: он разводил в пруду кувшинки и лилии и писал их часами. В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии «Лилии». Живопись художника достигла огромного совершенства, ему просто удалось остановить мгновение времени и запечатлеть его. Прекрасные хрупкие лилии на безмятежной глади пруда передают состояние покоя, созерцательности, располагают к размышлениям о сути бытия.

Водяные Лилии Клода Моне

5 Рождение Венеры Сандро Боттичелли (The Birth of Venus by Sandro Botticelli)
Знаменитая картина изображает рождение Венеры из пены моря, или таинство явления в мир красоты. Богиня подплывает на раковине к берегу. Очень выразительна на картине изображена стихия ветров: клубящиеся одеяния, развевающиеся волосы. Глаза прекрасной Венеры смотрят слегка удивленно и даже немного отрешенно, в выражении лица тоже отсутствует определенность, также как неустойчива и поза богини, только что пришедшей в мир.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Каждая из картин является своеобразной попыткой художника постичь тайну бытия, найти место человека в мироздании, определить его отношения с Творцом. Смотря на них, мы невольно задумываемся о смысле жизни и приобщаемся к прекрасному.

Но каждый из нас тоже может попробовать себя в качестве художника. Ведь рисуя, мы не только приобщаемся к мировой культуре,
но выражаем свои мысли, чувства, эмоции, открываем свой внутренний мир. Учитесь рисовать, рисуйте, и кто знает, может быть,
и ваши картины когда-нибудь станут шедеврами мировой культуры и будут вдохновлять будущие поколения.

Что нужно знать о 7 самых известных полотнах каждому образованному человеку

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

«Звёздная ночь», Ван Гог

Местонахождение: США, Нью-Йорк, Музей современного искусства

Сам художник признавался в письме брату в том, что испытывает потребность в религии, поэтому отправляется рисовать звёзды. Неповторимая техника мазков художника придаёт полотну динамику и создаёт движение. Если долго смотреть на картину, может показаться, что изображение на самом деле находится в движении. Ван Гог добивался этого движения, бесконечно ставя эксперименты: выдавливал краску на холст, создавал штрихи обратной стороной кисти или даже пальцами. Многослойность картины придаёт ей объём и даже структуру ночного неба.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Местонахождение: Италия, Флоренция, Галерея Уффици

Картина, написанная примерно в 1584 году, считается самым чувственным произведением мирового искусства. Художник создал удивительно воздушные образы, но не стал останавливаться на деталях, поэтому фон выглядит плоским, вода, по сути, едва обозначена. И всё же невозможно оторвать взгляд от одухотворённой картины с античным сюжетом. Кстати, яркость красок сохранилась до наших дней благодаря специальному защитному слою из яичного желтка, который нанёс Сандро Боттичелли, а вот эластичность холста и отсутствие растрескивания достигнуты минимальным добавлением жира в пигменты.

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Местонахождение: Франция, Париж, Лувр

Самая известная работа художника является и сегодня объектом пристального внимания со стороны не только любителей живописи, но и простых людей. Произведение обладает какой-то особой притягательностью. В свое время о нем забыли на многие годы, оно хранилось глубоко в музейных запасниках, скрытое от глаз посторонних. Позже картину приказал отреставрировать непосредственно Наполеон, а настоящую популярность она обрела уже в ХХ веке благодаря попытке похищения и вывоза в Италию. При этом похитителем двигала вовсе не жажда наживы, а чувство патриотизма. Он хотел, чтобы полотно великого итальянца хранилось у него на родине.

«Сотворение Адама», Микеланджело Буонарроти

Местонахождение: Ватикан, Сикстинская капелла

Только подняв голову в Сикстинской капелле, можно увидеть этот шедевр Высокого Возрождения. Произведением просто невозможно не восхищаться, особенно, если знать, что исполнено оно в технике аль-фреско. Эта техника невероятно сложна по причине того, что краска должна быть нанесена исключительно на мокрую штукатурку. Поэтому роспись предполагала высокую скорость и полное отсутствие ошибок, ведь в случае неправильного или непропорционального изображения нельзя было просто смыть слой краски. Нужно было полностью сбивать штукатурку и весь процесс начинать с самого начала.

«Сикстинская мадонна», Рафаэль

Местонахождение: Германия, Дрезден, Галерея старых мастеров

Картина, созданная для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце, была заказана самим папой римским Юлием II. Полотно обрело популярность в XIX веке, когда слава о нём в прямом смысле слова стала передаваться из уст в уста. Даже светоч русской поэзии Александр Сергеевич Пушкин открыто восхищался произведением искусства, хотя за границей никогда не бывал. Фрагмент этой же картины маркетологи стали широко использовать в рекламе уже в конце прошлого века, и благодаря ангелочкам с нижней части полотна популярность «Сикстинской мадонны» многократно возросла.

«Руанский собор в солнце», Клод Моне

Местонахождение: Франция, Париж, музей Орсе

Художник написал порядка тридцати полотен с видами Руанского собора, не повторяясь ни на одном из них. Он демонстрировал смену цветов в зависимости от освещённости и погоды, рисуя его в лучах рассвета и заката, в солнечный ярких день или же при пасмурной погоде.

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Местонахождение: Испания, Мадрид, музей Прадо

Художник в центральной части своего триптиха изобразил мир земных плотских наслаждений, поместив по обе стороны от него изображения ада и рая, правда, в собственной интерпретации. У этого произведения столько деталей, что рассмотреть их все в подробностях невозможно даже за день, а разгадыванию загадок полотна специалисты посвящают многие годы.

Полотна голландского художника Иеронима Босха узнаваемы по фантастическим сюжетам и деликатным деталям. Одной из самых известных и амбициозных работ этого художника является триптих «Сад земных наслаждений», который уже более 500 лет вызывает споры у любителей искусства по всему миру.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Самые красивые картины великих художников: топ-10

Самые красивые картины в мире: Unsplash

Самые красивые картины великих художников признаны шедеврами мирового искусства. В топ-10 картин входит «Сикстинская мадонна», «Девочка с персиками» и «Девятый вал».

«Сикстинская Мадонна» (Рафаэль Санти)

«Сикстинская Мадонна» — картина итальянского живописца Рафаэля Санти. Полотно — одно из самых узнаваемых произведений искусства эпохи Возрождения. Написано предположительно в 1512–1513 годах. Картина большая — 2,65×1,96 м.

Художник изобразил Мадонну (Богоматерь) с младенцем Иисусом на руках. Возле нее расположился папа римский Сикст II, святая Варвара и два ангелочка. Мадонна спускается с небес навстречу зрителю и будто смотрит ему в глаза. На лице Мадонны читается материнская нежность и переживание за судьбу младенца.

По версии немецкого искусствоведа Хуберта Гримме, картина была написана для похорон папы Сикста II. На это указывает ряд признаков, особенно обрамление. Композиция картины наиболее полно раскрывается тогда, когда она установлена на гробе: кажется, что Мадонна спускается с небес к усопшему.

Оскар Уайльд: книги, которые нужно прочесть

«Сикстинская Мадонна» (Рафаэль Санти): Wikipedia

Картина чудом пережила Вторую мировую войну. Во время опустошительной бомбардировки Дрездена в 1945 году ее спрятали в товарном вагоне за городом, а позже полотно нашли бойцы РККА. Сейчас картина экспонируется в Дрезденском музее.

«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)

«Рождение Венеры» — полотно итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Выполнена картина темперой на холсте. Размер картины — 172,5×278,5 см.

Считается, что моделью, которая позировала для Боттичелли, была Симонетта Веспуччи. Она была возлюбленной Джулиано Медичи — младшего брата правителя Флоренции Лоренцо Медичи. За непревзойденную красоту ее называли Великолепная Симонетта.

«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли): Wikipedia

Картина изображает древнегреческий миф рождения Афродиты (Венеры). Нагая богиня любви плывет по морю в раковине, подгоняемая богом западного ветра Зефиром. На берегу ее встречает одна из харит (граций) с символической алой мантией в руках. В изображении Венеры использованы стандарты античной скульптуры.

Самые загадочные картины великих художников

«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)

«Девушка с жемчужной сережкой» — самая знаменитая картина нидерландского художника Яна Вермеера. Написана маслом на холсте в 1665 году. Размеры картины — 44,5×39 см.

На картине изображена девушка в полуоборот. На ее голове синяя повязка, а главное украшение — жемчужная серьга. Личность модели и серьга с неестественно огромным жемчугом до сих пор остаются загадкой для историков живописи. Картина относится к жанру трони, в котором вместо традиционного полноростового портрета изображали только голову.

«Девятый вал» (Иван Айвазовский)

«Девятый вал» — самая знаменитая картина мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. Написана маслом на холсте в 1850 году. Размеры картины — 221×332 см.

Самые дорогие картины в мире: топ-10

На картине изображено море после шторма, освещенное солнцем. В нижней части полотна нарисованы люди, пережившие кораблекрушение. Картина выполнена в теплых тонах, что дает надежду на спасение пострадавших.

«Девятый вал» (Иван Айвазовский): Wikipedia

Образ девятого вала основан на поверье, что девятая волна во время морской бури самая сильная и губительная. Картина изображает моряков, переживших бурю. Они потеряли корабль и чудом спаслись. Остается открытым вопрос, не будет ли тем роковым девятым валом для них изображенная на картине огромная волна.

Вопреки ошибочному мнению, картина экспонируется не в музее Айвазовского в Феодосии, а в Санкт-Петербурге.

«Мона Лиза» (Леонардо да Винчи)

«Мона Лиза» — самая узнаваемая картина Леонардо да Винчи. Написана между 1503 и 1505 годами маслом на доске из тополя. Размеры картины — 76,8×53 см.

Картины эпохи Возрождения и их авторы

На картине изображена супруга флорентийского купца Лиза Герардини, однако есть мнение, что на ней изображен сам да Винчи. Улыбка «Моны Лизы» до сих пор остается одной из главных загадок современного искусства. Сейчас картина экспонируется в парижском Лувре.

«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)

«Последний день Помпеи» — самая известная картина русского художника Карла Павловича Брюллова. Написана маслом на холсте. Художник писал ее шесть лет и закончил картину 1833 году. Картина выполнена в крупноформатном размере — 4,5×6,5 м.

На полотне изображена катастрофа города Помпеи во время извержения вулкана Везувий в 79 г. до н. э. Картина иллюстрирует гибнущий под шаром огня и пепла город и его население. Художник изобразил улицу Гробниц, по которой бегут люди, а вокруг рушатся здания.

Знаменитые картины Дрезденской галереи

«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов): Wikipedia

Катастрофа и раскрывает суть человеческой души: герои картины изображены как позитивные и героические персонажи. Одни пытаются спасти своих близких, другие оплакивают погибших, третьи гордо и с верой встречают катастрофу и гибель. Есть и негативные персонажи, убегающие в страхе или ворующие драгоценности.

Карл Брюллов вдохновился на создание этой картины после посещения раскопок в Помпеях в 1827 году. После окончания картины художник выставлял ее в своей мастерской в Риме. Сейчас картина экспонируется в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)

«Звездная ночь» — одна из самых узнаваемых картин голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Написана маслом на холсте в 1889 году. Размеры картины — 73,7×92,1 см.

Самые известные картины мира

На картине изображено предрассветное небо над вымышленной деревней в Провансе. Ван Гог провел 1889–1890 годы в психиатрической клинике после потери части уха. В это время он продолжал писать. «Звездная ночь» — единственная картина среди серии картин, нарисованных из спальни художника, изображающая ночной пейзаж.

«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог): Wikipedia

Самая яркая звезда справа от кипариса — Венера. Было установлено, что в то время ее свет был особенно ярким. Луна нарисована умышленно нереалистично.

Из окна спальни Ван Гога не было видно деревни, возможно, художник добавил ее как воспоминание о доме. На это указывают очертания крыш задний.

«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)

«Голубые танцовщицы» — рисунок французского импрессиониста Эдгара Дега. Нарисовано полотно пастелью на бумаге. Рисунок имеет форму квадрата со стороной 65 см.

Что посмотреть в Нью-Йорке: достопримечательности

Рисунок выполнен в 1897 году — в поздний период творчества художника. Дега уже существенно потерял зрение и работал в основном большими цветовыми пятнами, а не штрихами.

«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега): Wikipedia

На рисунке изображены четыре балерины. Танцующие девушки — один из излюбленных сюжетов Дега. Этот рисунок считается лучшим у Дега по композиционному решению и богатству цветовых сочетаний.

«Постоянство памяти» (Сальвадор Дали)

«Постоянство памяти» — одна из самых узнаваемых картин испанского сюрреалиста Сальвадора Дали. Написана маслом на холсте в 1931 году. Картина небольшая: ее размер — 24 см в ширину и 33 см в высоту.

«Постоянство памяти» (Сальвадор Дали): Wikipedia

На картине изображены размягченные или растаявшие часы — символ утекающего времени. Так художник подчеркивает свой отход от традиционного линейного течения времени. На изображение потекших часов художника вдохновил растаявший сыр камамбер.

Фрида Кало: картины, описание

Картина экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.

«Девочка с персиками» (Валентин Серов)

«Девочка с персиками» — картина русского художника Валентина Александровича Серова. Написана маслом на холсте в 1887 году. Размеры картины — 91×85 см. Экспонируется в Государственной Третьяковской галерее.

Картина написана в Абрамцево (Московская область) в усадьбе русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Для портрета позировала дочь Мамонтова 11-летняя Вера.

«Девочка с персиками» (Валентин Серов): Wikipedia

Девочка в розовой блузке сидит за столом, на котором лежит нож и четыре персика. В усадьбе Мамонтовых росли персиковые деревья, и плоды часто подавали к столу. Случайно увидев Веру с персиками, Серов предложил написать ее портрет. Художнику удалось добиться удивительной свежести живописи.

Моника Беллуччи: фильмы с ее участием

Самые красивые картины сквозь века пронесли свой уникальный шарм. Даже с выцветшими красками и множественными трещинами шедевры продолжают удивлять и восхищать ценителей искусства.

Узнавайте обо всем первыми

Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.

«Мона Лиза»

Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1503-1505 года
Где посмотреть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самой известным произведением искусства в мире является женщина с загадочной улыбкой — «Мона Лиза», полное название — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Улыбка является одной из самых знаменитых загадок картины.

Натурщицей считается Лиза Герардини, она была женой флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты в этом не уверены. Он действительно представлял собой инновацию в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом. Картина находится в Лувре с 1804 года.

Фреска «Тайная вечеря»

Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1495-1498 год
Где посмотреть: Santa Maria delle Grazie (Милан, Италия)

Эта монументальная роспись в виде фрески руки Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Леонардо — оригинальный человек эпохи Возрождения и является единственным художником, который появляется в этом списке дважды. Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра в высоту и 8,8 метра в ширину, что делает ее впечатляющим произведением искусства. Фреска пережила вторжение наполеоновских войск и бомбардировки во время Второй мировой войны.

«Звёздная ночь»

Автор: Винсент Ван Гог
Дата создания: 1889 год
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк).

Одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года, а с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Это абстрактная живопись является характерным примером новаторского и смелого использования толстых мазков кисти Ван Гога. Яркие голубые и желтые цвета картины, а также мечтательная и спокойная атмосфера интригуют почитателей искусства уже на протяжении многих десятков лет.

«Крик»

Автор: Эдвард Мунк
Дата создания: 1893 год
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (до мая 2020 года).

Картина, кстати не одна, а это целая серия работ, созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На них изображена кричащая в отчаянии андрогинная человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба. В 1895 году Мунк создал литографию на тот же сюжет.

«Крик», как эмблема экспрессионизма, служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления или трансцендентности.

Серия картин находится в Национальном музее и музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за $120 млн.

«Герника»

Автор: Пабло Пикассо
Дата создания: 1937 год
Где посмотреть: Museo Reina Sofía (Мадрид)

Картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939). Картина имеет отличительный стиль Пикассо, и его непоколебимое рассмотрение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Картина была перенесена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны для сохранности. Пикассо попросил продлить ее пребывание до тех пор, пока демократия не вернется в Испанию. Картина окончательно вернулась в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

«Поцелуй»

Автор: Густав Климт
Дата создания: 1907-1908 годы
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Чувствуется дух византийского влияния, прекрасные декоративные одежды, в которые облачены влюбленные, и аллегорическое утверждение о том, что любовь лежит в основе человеческого существования — все это завораживает и приковывает взгляд к этой работе.

«Девушка с жемчужной серёжкой»

Автор: Ян Вермеер
Дата создания: 1665 год
Где посмотреть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды)

Эту картину голландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. По одной из версий, художник изобразил на полотне собственную дочь Марию. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием, внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная серёжка. Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Кроме того, не видно петли или подвески, за которую «жемчужина» крепится к уху. Яркий белый блик вверху «серёжки» может быть деформацией при одной из реставраций картины.

«Рождение Венеры»

Автор: Сандро Боттичелли
Дата создания: 1485 год
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)

Картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли иллюстрирует миф рождения Венеры, где обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины морского гребешка, подгоняемого ветром. В левой части картины Зефир в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.

В настоящее время картина хранится в галерее Уффици, Флоренция.

«Менины»

Автор: Диего Веласкес
Дата создания: 1656 год
Где посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)

Картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо.

Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.

Фреска «Сотворение Адама»

Автор: Микеланджело
Дата создания: 1508-1512 годы
Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело занимает большую часть потолка Сикстинской капеллы — вы должны посмотреть вверх, чтобы увидеть его. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Эта картина изображает Бога и Адама с распростертыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Потолок Сикстинской капеллы потускнел от многовекового воздействия свечного дыма и после долгой реставрации в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие цвета, которые Микеланджело первоначально использовал в работе.

Еще пять картин, которые не попали в список:

11. Картина «Американская готика» американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. Один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века. Хранится в художественном институте Чикаго.

12. Серия «Кувшинки», состоящая приблизительно из 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926), выполненных в технике масляной живописи. Картины, изображающие цветник усадьбы Моне в Живерни, составляли главный предмет творческих усилий художника в последние тридцать лет его жизни. Многие из работ были созданы, когда Моне уже страдал от катаракты. Картины представлены в различных музеях мира.

13. «Постоянство памяти», картина написана в 1931 году, и это одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.

14. «Ночной дозор» — название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Картина находится в Государственном музее Амстердама.

15. «Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. В целом, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным. Большинство теорий о значении картины развиты в XX веке. Где посмотреть — Музей Прадо, Мадрид.

Фото превью / «Мона Лиза» / Леонардо да Винчи